sábado, 19 de agosto de 2017

Memories Of Machines - Warm Winter (2011)



Hace ya varias semanas que vengo escuchando este disco de Memories of Machines. Decidí esperar para reseñarlo porque quería evitar que el efecto inicial influenciara en los comentarios.
Sucedió que estaba investigando las numerosísimas colaboraciones de Robert Fripp en discos de otros artistas y me topé con este. Comienzo a escucharlo sin profundizar en la participación de los diferentes intérpretes intervinientes ni en los datos técnicos. Eso viene inevitablemente después, claro, pero es la mejor manera de escuchar un disco nuevo: sin prejuicios.
Al escucharlo encuentro que Fripp intervino solamente en el tema "Lost And Found In The Digital World" (8), en el que comparte autoría. Nunca deja de ser interesante una intervención de Robert en un disco. Por otro lado el simple hecho de que él intervenga en una obra de otro músico le da un creciente valor. Nunca hace nada sin un propósito valorable.
Así que después de analizar toda la obra (es una manera de decir que disfruté de escucharla incontables veces), no pude menos que buscar otros discos de este dúo. Memories Of Machines es un buen exponente de la Nueva Ola del Neo Progresivo. Pero lamentablemente por otro lado este es el único disco que grabaron como dúo Tim Bowness y Giancarlo Erra. Fue un trabajo que les llevó más de cuatro años completar (Abril de 2006 - Diciembre de 2010), siendo su lanzamiento en Abril de 2011. Lo hicieron en paralelo con sus otros trabajos en sus respectivas bandas, No-Man y Henry Fool (Bowness) y Nosound (Erra). Tienen una amplia discografía, principalmente como integrantes de esas bandas, además de muchas colaboraciones en otros proyectos de excelentes músicos. Se considera que el dúo no está disuelto, acorde al espíritu colaborativo que impera entre esta generación de grandes músicos.


Me han gustado mucho los conceptos de Tim Bowness sobre King Crimson: "No importa en qué tipo de banda he estado, a través de los años King Crimson ha sido una de las pocas constantes amadas de la mayoría de los músicos con los que he trabajado. Los intérpretes que he conocido sea que su formación sea Pop, Punk, Prog, Metal, Folk, Jazz y Clásica han expresado un amor duradero a por lo menos un período de la música de la banda. King Crimson siempre ha mantenido una estética particular en su música, pero los arreglos, la producción y los line-ups instrumentales han variado dramáticamente. Me encantan todos los períodos de la música de la banda, pero los dos que más me atraen son los primeros cuatro álbumes y la trilogía de los años 80. Los primeros cuatro son gloriosamente expansivos y poseen una fragilidad melódica y una intensidad de gruñido que estableció la plantilla para gran parte de lo que siguió. Los contrastes estilísticos de la encarnación de los años 80 son menos pronunciados (el sonido de la banda es puro y notablemente coherente), pero todavía están allí, ya que su enfoque aerodinámico consigue abarcar Minimalismo, Funk, Art Rock, Afro-Beat, No-Wave , Gamelan y mucho, mucho más"

Y para ser justos, antes de seguir con la reseña podemos escuchar el tema en el que interviene Robert Fripp (en una versión no oficial)

Lost and Found in the Digital World 


jueves, 20 de julio de 2017

El Chapman Stick: buscando la ejecución perfecta

El Chapman Stick es un instrumento de cuerdas creado en el siglo XX que está adquiriendo popularidad no solamente entre los guitarristas y bajistas, sino en el gusto del público también, que es el complemento necesario para que el músico se sienta estimulado a adquirir el instrumento y perfeccionar su técnica. Es muy usado en el progresivo ecléctico, siendo tal vez su intérprete principal Tony Levin, de King Crimson.





Es muy ilustrativa la nota de Lisset MontesMichael Bernier es de los pocos músicos expertos en el Chapman Stick, que aparece en Noisey, de Mexico. 
De ella transcribo algunas ideas, a continuación del video, en el que vemos a Michael Bernier junto a Richie DeCarlo
(Michael Bernier fue integrante de Stick Men, junto a Tony Levin y Pat Mastelotto).


sábado, 17 de junio de 2017

Nos encanta que nos copien, no que nos plagien


Nos encanta cuando la gente  lee nuestras reseñas y comenta, agradece y comparte. Hasta cuando nos copian nos encanta. Pero lo que pedimos es que tengan la decencia de copiarnos bien y citar la fuente. Todo lo que publicamos en el Blog y en la Página de Facebook responde al amor a la música de King Crimson y  a la Música en general. Nos gusta investigar y entregar reseñas para que sean disfrutadas con aprecio. Estamos constantemente revisando las publicaciones y corrigiendo o aumentando el contenido. Por eso no son muchas, pero tratan de tener sustancia. Mucho se ha dicho de King Crimson y no pretendemos repetir experiencias de otros, a menos que sean totalmente originales. Cuando copiamos citamos la fuente. Si traducimos, pedimos que nos corrijan si detectan algún error. Y sobre todo, nos encanta cuando algún músico nos escribe y nos alienta. Eso demuestra que el trabajo tiene el resultado buscado: mostrar nuestro aprecio al hermoso trabajo de King Crimson. Por eso no alentamos la piratería. Por el contrario, nos oponemos abiertamente a ella.
Así que cuando ayer encontramos que Moebius 8, del Blog Cabeza de Moog copió sin pedir autorización parte de la reseña  King Crimson - Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) (2016) nos molestó sobremanera. Nos molestó sobretodo porque copió mal, con el único objetivo oculto de compartir música y video pirateados. No creemos que el tal Lean exista. Es una simple excusa porque Moebius recién ayer cayó en la cuenta que la reseña completa, que ha tenido más de 1350 visitas, no está completa en su blog. No nos extraña este proceder de un blog que vive de compartir material ajeno sin pedir permiso y se burla de la gente que se molesta por su falta de respeto a los derechos de los artistas.
K. Morgan hizo su protesta formal al pie de esa reseña.

El resto del equipo del Fansite lo hacemos por medio de esta publicación.
Aunque  las partes copiadas ya fueron eliminadas en parte queda como testimonio esta Captura de pantalla  de la citada reseña

Protesta formal por la mala copia perpetrada por Moebius 8


Este es el texto de mi protesta formal por la mala copia perpetrada por  Moebius 8 de nuestra reseña original  King Crimson - Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) (2016)   
Tal mala copia se encuentra AQUÍ 

Primeramente felicito a Lean por su envidiable experiencia y realmente no entiendo por qué todavía no devoró todo el material que compró.
Por otro lado quiero agradecerte Moebius por darme algo de crédito por la reseña anterior (del 31 de diciembre de 2016), de la cual tomaste gran parte del material para hacer esta. Pero quiero aclarar que preferiría que no lo hagas si lo vas a hacer de esta forma. Como dijiste la otra vez "Pero ello no quita que vaya a tocar una sola coma de cualquier posteo de cualquiera, creo que todos los que participan saben que modificar contenidos no está en el espíritu de lo que llevamos adelante." Sin embargo destrozaste la reseña que hice, no copiaste los links así que la mitad de las cosas no se entiende, hablás de un video que no pusiste en la reseña y decís que comenté los CDs, cuando en realidad yo hice una reseña del Boxset entero, y hablé de mi experiencia personal después de haber visto el Blu-ray 10 veces, además de haber traducido material del boxset, entre otras cosas.
En cuanto a la alineación de la banda, al final copiaste las alineaciones viejas, que estaban en la parte de la breve historia de KC, como si fueran parte de la alineación actual.

La reseña original tuvo más de 1350 visualizaciones y no veo el objeto de repetirla, a menos que le agregues algo sustancioso. Sin embargo este no es el caso. Además como se aclara en ella le pertenece a King Crimson - Fansite de Argentina. Ya que pusiste al final la portada del Blog y de Facebook del Fansite podrías haberle puesto un link para que lo visiten. Allí encontrarás entre otras cosas las carátulas completas. Los compañeros del Fansite están contentísimos con tu falta de respeto. Si vas a copiar copiá bien y decí de dónde lo copiás.


jueves, 30 de marzo de 2017

King Crimson - Larks' Tongues in Aspic (1973) (40th Anniversary Series, CD+DVD-A, 2012)


Muchas veces me he preguntado por qué de la amplia discrografía de King Crimson mi preferido es Larks’ Tongues in Aspic. Realmente la respuesta es sencilla... no es que considere que sea su mejor disco. Es por el simple hecho que fue el primero que compré. La primer versión que obtuve fue en vinilo, y no era uno de sus últimos, pero fue el primero que conocí. Siempre son las primeras impresiones las que nos quedan impregnadas más profundamente. Aunque a través de los años comprendamos mejor las cosas, sean buenas o malas, son inolvidables. Cuando fuiste un adolescente que lo único que tenías para escuchar vinilos era un Winco porque en esa época reinaba el cassette podían pasarte muchas cosas, algunas no muy buenas. No estás consciente de la alta fidelidad, ni tan siquiera de la estereofonía. Así que vas a lo un amigo que tenía el equipo de tus sueños (hoy te das cuenta que no era tal, pero era un Audinac, que para muchos era el sumun) y entre los impresionantes bajos de Wetton notás en los pianísimos un horrible ruido de fritura.
Claro que tratás de pasarlo por alto, ignorarlo, y disfrutar de la música en toda su plenitud, pero al final te queda la inquietud y la bronca que te hayan vendido un disco usado, cosa totalmente habitual en una disquería del centro. Que si hubiera sido en una de barrio podrías haber logrado que escuchen tu reclamo, pero en una gran disquería no importás.
Entonces un genio de la radio dice que para sacarle el ruido de fritura nada mejor que ponerle aceite. Claro, hoy sabés que no se puede sacar el ruido porque es simplemente deterioro, pero la inocencia adolescente, inexperta cae en esa y cosas peores. Ni que decirte que tomás el consejo que te dan los “expertos” de un  programa de radio como palabra santa, y te pasa como con todo lo que hace rato proviene de los medios: terminás comiendo carne podrida. Pero fue una gran enseñanza para un adolescente: que te avives bien temprano en la vida que los medios de comunicación te engañan y los que “trabajan” en ellos no merecen el puesto que ocupan.
El disco quedó como recuerdo. Ninguna limpieza pudo sacarle la mugre que le dejó el aceite, que la púa levantaba graciosamente en su tránsito por el surco, al tratar de escucharlo en el Winco. Y naturalmente olvidarse de llevarlo a lo de tu amigo para escucharlo de vuelta, para no quedar como un tonto que lo único que iba a lograr era arruinarle la púa del “equipo de tus/sus sueños.”
Hasta aquí la anécdota juvenil y ahora la reseña de esta edición. 
Mientras la leemos podemos escuchar Larks' Tongues in Aspic Part I en la versión que nos ofrece DGM Live en Youtube.




lunes, 6 de marzo de 2017

In The Court Of The Crimson King (1969) 40th Anniversary Series (2009)

In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson)  es el álbum debut del grupo inglés King Crimson, producido y publicado en 1969, considerado uno de los primeros álbumes de rock progresivo. 
El álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva (en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras). Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones (algunas con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas), su concepto y su arte de tapa (diseñada por Barry Godber). 
Esta formación se disolvería muy pronto y la banda pasaría a ser controlada por el guitarrista Robert Fripp. El siguiente álbum, In the Wake of Poseidon, tuvo un sonido similar. Sin embargo, este álbum fue muy influyente en la emergente escena del rock progresivo y en el art rock.  Este trabajo alcanzó el puesto 5 en las listas inglesas y el puesto 28 en las de Estados UnidosFue remasterizado a fines de los años 1980. 

Integrantes 
Robert Fripp – guitarra 
Michael Giles – batería, percusión, coros
Greg Lake – bajo, voz
Ian McDonald – flauta, clarinete, saxofón, vibráfono, tecladosmellotroncoros 
Peter Sinfield – letra, iluminación

21st Century Schizoid Man en vivo en Hyde Park en 1969